那些曾局限于庙会灯节的彩灯，如今已蜕变为点缀城市空间的永恒星光，悄然改变着我们对公共艺术的认知。

在加拿大温尼伯千年图书馆广场，一个高35英尺的“空瓶雕塑”静静地矗立着。它日间是造型独特的雕塑，夜晚则通过精心设计的LED照明系统，变成绚丽多彩的光影艺术品。

这一作品完美诠释了彩灯雕塑的核心特征——白天是雕塑，夜晚是灯光秀。

近年来，像这样的彩灯雕塑正悄然出现在全球各地的城市公共空间中，从短暂的节庆装饰转变为永恒的城市家具，重塑着城市夜景的美学维度。

01 城市美学：从地标到记忆

彩灯雕塑已成为城市形象塑造的重要手段。自贡的“马踏飞燕”彩灯雕塑不仅成为该市的新地标，更是中国优秀旅游城市的荣誉象征。

这类彩灯雕塑在白天作为造型艺术呈现，夜晚则通过灯光转化为完全不同的视觉体验，实现双重美学价值。

不同于传统彩灯的临时性，现代彩灯雕塑更注重持久性和日常性。滕州市的《盛世荷花》景观照明雕塑高达29米，以螺旋向上的支撑柱与盛开的荷花相接。

这一作品不仅美化城市，还根据不同情况切换平时、假日、庆典等多种亮灯模式，融入市民日常生活。

彩灯雕塑还成为城市记忆的载体。自贡历史上曾有多个人们心中的地标性建筑，如人人乐、龙抱柱、沙湾饭店、牧羊女等。

而今天的彩灯雕塑，以其独特的艺术形态和灯光效果，正在创造新的城市记忆点。

02 技艺革新：从传统到现代

彩灯雕塑的材料革命是其在城市空间中永驻的关键。传统彩灯多以竹、木、纸、绢为材料，寿命短暂。

而现代彩灯雕塑则采用树脂、铜、钢等耐久材料。

自贡“马踏飞燕”彩灯雕塑的内部造型由透明树脂倒模而成，铜奔马和地球表面采用铸铜工艺，用200余块黄铜手工锻造而成。

这些材料确保了雕塑能够长期抵御户外环境的侵蚀。

光源变革则是彩灯雕塑发展的另一核心。从最初的蜡烛、油灯，到后来的电灯，再到如今的LED和编程控制技术，光源的进步让彩灯雕塑更加绚丽多彩。

LED点光源及编程技术能够将灯雕光源由内向外散发，色彩变化丰富，光影动感十足。

制作工艺也发生了显著变化。传统彩灯主要依靠手工技能，而现代彩灯雕塑则结合了传统工艺与高科技手段。

如Lumenpulse Lumenfacade RGB装置专为放牧或泛光照明而设置外表面颜色，实现了更加精准的光影控制。

03 功能拓展：从观赏到互动

现代彩灯雕塑已从单纯的观赏性功能，向多元化功能拓展。在2019年微山湖迎春灯会上，灯光雕塑与互动的结合，让人们在快乐中既锻炼了身体，又留下了难以忘怀的印象。

彩灯雕塑还成为城市照明系统的一部分。滕州市的《盛世荷花》景观照明雕塑就以城市照明功能为主，兼顾景观亮化。

这种功能融合使彩灯雕塑不仅是艺术品，也是城市基础设施的组成部分。

此外，彩灯雕塑还承担着文化传播的功能。高平市鸿运彩灯厂将铁佛寺二十四诸天塑像以彩灯形式呈现，使这一传统文化资源得以更广泛传播。

通过彩灯这种民众喜闻乐见的形式，传统文化得以在公共空间中传承和弘扬。

04 公共艺术：从节日到日常

彩灯雕塑的日常化转向是近年来显著的趋势。传统彩灯多局限于元宵节等特定节日，而现代彩灯雕塑则成为城市公共空间中的常设艺术。

这种转变不仅扩大了彩灯艺术的展示时间，也改变了人们与彩灯艺术的互动方式。

彩灯雕塑的教育功能也逐渐被发掘。在上海金山地区，灯彩与农民画等非遗艺术的融合，以及灯彩美育课程的开发，使彩灯雕塑成为公共教育的一部分。

通过将灯彩引入美育课程，可以培养学生的感知力、观察力、深入思考力和创新创造力。

彩灯雕塑还促进了公共空间的重构。如温尼伯千年图书馆广场的“空瓶雕塑”，不仅是一件艺术品，还成为社区居民聚集、交流的场所。

这种以彩灯雕塑为核心的空间重构，增强了社区的认同感和凝聚力。

从温尼伯的“空瓶雕塑”到自贡的“马踏飞燕”，彩灯雕塑已突破节庆装饰的局限，成为城市公共艺术的重要组成部分。

它们不仅美化城市环境，还塑造城市形象，传递文化价值，甚至成为社区凝聚的纽带。

随着科技发展和审美演进，彩灯雕塑这束穿越千年的光，将继续照亮我们城市的夜晚，编织着传统与现代、艺术与生活、人与空间的复杂关系网。

在光与影的变幻中，彩灯雕塑见证着城市文明的进程，也预示着公共艺术的未来方向。